En novembre 2007, le cyclone dévastateur « Sidr » a apporté la mort et la désolation au Bangladesh. Ce film se focalise sur des personnes dont les bases de subsistance ont été anéanties par le cyclone et illustre le travail du Corps suisse d’aide humanitaire. Cette aide s’accompagne de mesures de prévention à long terme pour éviter que les gens ne perdent à nouveau leurs acquis économiques lors de la prochaine catastrophe naturelle.

Ces trois films explorent les mécanismes économiques sur trois continent, à l’ère de la mondialisation : à Sialkot, au Pakistan, de nombreux couseurs et couseuses de ballons de foot ont perdu leur emploi à cause de la mécanisation de la production et de sa délocalisation en Chine. A partir de l’exemple de la République Démocratique du Congo, on observe les rouages complexes de l’endettement. Victor Nzuzi, une personnalité engagée, illustre clairement, dans son langage imagé, les effets du colonialisme économique qui sévit subrepticement.

Le film s’intéresse au phénomène du tourisme urbain, qui connaît une croissance fulgurante à Berlin, et à ses effets positifs et négatifs. En réalisant des interviews avec un manager en tourisme, un spécialiste des villes, des politiciens et des citoyenne-s de Berlin et en choisissant très bien ses images,ce film éclaire différents climats de la société en posant la question : à qui appartient Berlin ?

Après l’ensevelissement de l’oncle Nader, Ibrahim et son père retournent de Jenin (en Palestine) à Nazareth (en Israël). Le père ne veut pas expliquer à Ibrahim de quoi son oncle est mort. En chemin, tous deux se font d’abord arrêter par des soldats palestiniens, mais grâce à leur numéro d’immatriculation israélien, on les laisse passer.

Le documentaire « Cultures en transition » s’intéresse à diverses formes d’agriculture et de production alimentaire en donnant la parole aux acteurs des changements socio-écologiques. En France, en Angleterre et à Cuba, des agriculteurs, des scientifiques et des pionniers présentent des voies nouvelles pour répondre à des défis comme les changements climatiques, la raréfaction des ressources et le risque de famine.

En Europe, on ne mange souvent que les plus beaux morceaux du poulet, tandis que le reste est exporté en grande partie vers l’Afrique de l’Ouest. Ce volet de « l’aide au développement » qui devrait soi-disant résoudre le problème de la faim en Afrique a en réalité l’effet contraire : la viande bon marché surgelée entre en concurrence avec les éleveurs de volaille locaux et menace leurs bases de subsistance. Sous la forme d’une campagne fictive, ce clip sensibilise aux conséquences néfastes du libre-échange.

Ce film traite de l’image de l’Europe qu’ont les jeunes au Cameroun. Lors d’une tournée avec le musicien Otu Bala, nous rencontrons ses amis et ses proches. Leurs propos sont le reflet de l’image de l’Europe très ambivalente et souvent nourrie de clichés qui est aussi répandue en Afrique que l’était, pour nous, le rêve américain.

Dans une école primaire française, l’enseignante demande à ses élèves de citer d’autres mots pour désigner la couleur jaune. Les enfants participent activement à l'exercice. Les mots jaillissent: par exemple or, Australie, feu. L’enseignante pose également la question à un élève noir: «Mohamed, as-tu une idée?» Le garçon secoue la tête. L’enseignante poursuit l’exercice en choisissant la couleur noire. Les élèves ont beaucoup d’idées: «Noir comme un boulet de canon, noir comme le chagrin, comme l’Angleterre, comme la magie.» Mohamed intervient aussi dans la discussion.

Nous avons tous des images et des idées provenant de nos apprentissages et de nos expériences. Celles-ci nous aident à nous orienter dans nos rencontres avec les autres et nous donnent un sentiment de sécurité. Mais ces représentations peuvent également nous empêcher de percevoir la réalité telle qu’elle est : variée, complexe et parfois compliquée. Il est donc nécessaire de toujours les analyser. Ce n’est qu’ainsi que la compréhension et l’ouverture à l’autre peuvent se construire. Les six courts-métrages de ce DVD décrivent des situations de rencontre.

Une peau claire comme idéal de beauté conduit de nombreuses filles et femmes en Afrique à de douloureuses tentatives pour modifier leur apparence. Le film met en scène l’altération de l’image de soi dans un mélange de collage, d’animation et de danse. Il aborde habilement les sentiments d’infériorité causés par le racisme et leur consolidation à travers les médias d’aujourd’hui.